鲁光，一九三七年九月，生于浙江省永康市两头门村，原名徐世成。一九六0年毕业于华东师范大学中文系。八十年代，一篇报告文学《中国姑娘》名满天下。曾任中国体育报社长兼总编辑，中国作家协会全国委员会委员，中国报告文学学会副会长，中国美协会员，中国画学会创会理事，香港亚洲美术家协会副主席。享受国务院政府特殊津贴。被誉为作家画家"两栖艺术家"。

　　师承关系

　　鲁光从小喜欢画画，机缘巧合，体育报记者的身份，使他有机会采访接触京城的大画家。八十年代初，李苦禅大师鼓励他说："你可以画画"，"文人画，文人画，本来就是我们文人画的"。

　　后来，又拜花鸟画大师崔子范为师。从此一发不可收拾，画艺猛进。

　　鲁光谈起笔名时说："我爱文学，崇拜鲁迅，决心走鲁迅的光辉道路，所以起了个笔名叫鲁光"。

　　此后，绘画上的两位恩师李苦禅和崔子范，都是来自鲁国的山东，这是缘份还是天意？！

　　崔子范曾对鲁光说：世界上绘画艺术可分为三种。一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄。一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透视。还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。我是学哲学的，从哲学入画。你是作家，当从文学入画。画画，也就是画修养，画学问。

　　鲁光自谓绘画是"半路出家"，和崔子范老师一样，圆了画家的梦。

　　鲁光于绘画虽起步晚，但起点高。由于有深厚的文学功底，入其法眼者，必是高人名作。由乃师溯根穷源，便是齐白石、八大山人、倪云林、梁风子……

　　大道至简，墨简意足，是鲁光的最爱。"以文学入画"，崔子范老师给他的定位，将管领其绘事一生。同时，私淑古贤，在高山仰止的前人身上不断汲取营养。

　　理论基础

　　"文学入画"，鲁光这一绘画宗旨的提出，决非主观臆造。它是对新文人画内涵的诠释与界定，与传统意义上的文人画概念一脉相承。

　　所谓文人画，原指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。有别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代，兴盛于宋元。王维的"诗中有画，画中有诗"，是文人画的标识和开山鼻祖。

　　文人画标榜"士气"、"逸品"，作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人"性灵"，间亦寓有对腐朽政治的愤懑之情。文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中的意境表达。

　　近代陈衡恪认为"文人画"有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善。

　　泰纳（1828-1893），法国十九世纪杰出的文学批评家，文艺理论家和美学家。其主要著作有《巴尔扎克论》、《英国文学史引言》和《艺术哲学》等。

　　泰纳的三因素说，在他的美术体系中占有重要位置，也是西方美术史中艺术发展规律的重要理论。在秦纳看来，艺术作品是记录人类心理的文献。他认为，艺术在引导人们去认识一个"真正的人"。这应该是文学即人学理论的滥觞。

　　钱谷融（1919-2017），是鲁光在华师大的老师。钱谷融是当代很有建树的文艺理论家。曾任华师大教授，文学研究所所长，中国现代文学研究会副会长。

　　钱谷融在他的《论"文学是人学"》中提出：

　　高尔基曾经作过这样的建议，把文学叫做"人学"。

　　文学的对象，文学的题材，应该是人，应该是时时在行动的人，应该是处在各种各样复杂的社会关系中的人。

　　文学的一切都是从人出发，一切都是为了人，为了改善人生，把人类生活提高到至善至美的境界。

　　文学的目的和任务都应是刻画人，这是文学的性质和特点所决定的。违反了这一性质和特点，作品将流于概念化。

　　鲁光在大学时代，受钱谷融老师的影响甚巨。因此，自觉地对文学与绘画使命的担当。

　　鲁光说，经过几十年的创作实践，我以为文学入画，一言以蔽之，就是画自己。画自己的喜怒哀乐，颂扬真善美，鞭笞假恶丑。画对人生和生命的思考。

　　创新践行

　　鲁光的绘画生涯，大约始自上世纪八十年代中期。

　　一九八一年，倾情讴歌中国女排精神的《中国姑娘》发表，次年荣获第二届全国优秀报告文学奖。同年，加入了中国作家协会，圆了他的作家梦。

　　然而，幸运之神再次向他招手，一向勤勉睿智的鲁光，赢得了千载难逢的契机：一九八五年，国家体委受国际奥委会的委托，举办首届中国体育美展。作为此次美展的组织者和策展人，结识了华君武、刘开渠、吴冠中、黄胄、周思聪、刘勃舒、范曾等一大批大名家。

　　一九八九年，笔者赴京公差时，初次见面的鲁光，在其总编室给我们展示其珍藏的名家字画，至今难以忘怀。

　　一九九四年，中国美术馆举办《中国作家十人书画展》，鲁光崭露头角。

　　一九九六年金秋，《鲁光画展》在中国画研究院开展，取得极大成功，可谓一鸣惊人。

　　丈二匹的红烛《生命》，画前人未所画。成排的烛蕊，红黄相间，色彩艳丽，夺人眼目，令观者为之震撼！

　　鲁光介绍说："我新创作的《生命》取材于杭州灵隐寺。那层层叠叠在风中燃烧的红烛，使我震惊不已。许多天过去后，那烛光仍然在我眼前跳动，赶不走，驱不散。那烛火，已幻化成强盛的生命。我用厚重的笔触，把这浪漫的联想画下来，以此礼赞人生。"

　　同样的丈二匹巨幅牛图腾《三人行》，符号化的构图，简约的线条，配以长篇题款，笔简而意蕴，引发人们深沉的联想与思考。

　　还有一幅《老屋》，泥墙黛瓦、斑斑点点的屋漏痕，莫非是游子们最真切的乡愁？

　　时任中国画研究院院长的刘勃舒评说，"富有感情、生命力和现代意识的新文人画。"

　　鲁光在自撰的个展前言中宣誓：人生六十从零开始。扬长避短，夯实基础，他正迈着坚实的步伐前行。

　　二000年，五峰山居在永康老家公婆岩山下落成，这个官称的"鲁光艺苑"，既是一座文化艺术交流的平台，更是他晚年潜心创作的大画室。一幅幅精品力作在此频频诞生。个展先后在国内及日本韩国新加坡台湾港澳等国家和地区展出。

　　从永康出发

　　二0一八年，人民方文学出版社出版了《鲁光文集》，七卷本，350万字。为鲁光的文学成就划上一个圆满的句号。

　　二0二0年十月，首届"鲁光艺术奖"少儿写作颁奖仪式在永康市图书馆举行。

　　同月，鲁光、王涛、杨明义《文学入画三人行》，在永康市博物馆隆重登场。明年五月，将移师北京荣宝斋巡回展出。这标志着鲁光所倡导和践行的"文学入画"，张开了一面旗帜，受到了业界的赞许，并在国家知识产权局成功注册。"文学入画"的注册地址，就是老家两头门村的五峰山居。

　　文人画，新文人画，文学入画及文学是人学的逻辑关系，是德艺双馨艺术家成长的必由之路。

　　画者文之极也。绘画与文学的相辅相成，相得益彰，好比车之两轮，鸟之双翼。

　　鲁光属牛。他在《自画像》中题道：牛为吾友，牛为我师，爱牛一生，画牛一世。诚然，鲁光就是一头牛，一头任劳任怨的牛，一头坚韧不拔的牛，一头情深义重的牛。

　　从文学是人学的角度出发，一个文学艺术家的成功不应只注重文学修养与笔墨功夫，而忽略作者的思想、才情与人品。应以****主席《延安文艺座谈会上的讲话》精神为指引，讴歌时代，服务人民，坚定文化自信，为人们日益增长的物质文化需求，创作出更多更好的精神产品。

　　鲁光生于永康，问学上海，立足京城。但是，他一刻也没有忘记哺育他成长的故土与乡亲乡情。他曾骄傲地说过，他一生已实现了三个梦：记者梦作家梦画家梦。永康市政府为了表彰鲁光的艺术成就和对家乡的贡献，专门修建鲁光艺术馆，成立鲁光艺术促进会。耄耋之年的鲁光，看淡人生，看淡一切，毅然捐赠自建的五峰山居，捐赠自珍的名家签名书刋，设立"鲁光艺术奖"，弘扬文化，奖励后学，实现人生的第四个梦，即落叶归根梦。

　　公婆岩下鲁家牛，

　　今日低昂闯九州。

　　画苑文坛光照耀，

　　无端乡恋笔端流。

　　心无挂碍，又满腔热情，在此情境下创作出的画卷，将是世上最美的图画。

　　鲁光，正朝着自己所追寻的"文学入画"的道路上渐行渐远！

　　2020-12.12

　　陈为民于杭州山水人家