鲁光这位知名作家极好丹青，而且如痴如醉。

　　1996年金秋，中国画研究院为他举办个人画展，刘勃舒对鲁光的绘画艺术给予很高的评价，称他的大写意为“富有情感、生命和现代意识的新文人画”。老画家华君武和许多美术界行家也称赞他的大写意画风新、画路广。

　　70年代末，他涉足丹青。把他引上绘画道路的是花鸟画大师李苦禅先生。苦禅先生对这位忘年交说：“你的文章如水银泻地，无孔不入。文学与艺术是相通的。”这激发了他学画的热情。

　　80年代初，他迷上了崔子范的大写意艺术，成为崔门的入室弟子。崔老也告诫过他：“学画忌偏爱。太偏爱我，你就跳不出我的樊篱。你可以爱我，但艺术上要背叛我。”于是他开始寻找自己的艺术个性。崔子范是学哲学的，从哲学入画。他是作家，当从文学入画。应该说，鲁光作画，大大得益于他的学识、修养和丰富的人生阅历。最重要的是，由感而生情，由情而生意。而意是大写意的灵魂。鲁光格外重视艺术感觉的培养，很善于捕捉艺术灵魂。他总是用画家的眼睛去观察世界，去发现大自然和生活中的美。外出时，他常常以速写代替日记。他的速写本记录着“美”，积累着感觉。他的许多画作，都来自这些美的升华。对意的捕捉，对意境的开拓，不仅来自画家对现实生活的直接感受，同时也来自画家对历史的回顾与反思。如他的画作《老屋》、《山居》，与他的散文佳作《老祖母》、《一杆红木秤》等，有异曲同工之妙，都寓寄着他的浓郁乡思。鲁光的大写意胜人一筹之处还在于拟人化、象征性手法的运用。他的《三人行》、《自画像》，以牛喻人，不仅富有哲理，而且极具幽默感，令人回味无穷。他重视画题的命名和题跋的撰写，这对于深化意境和突出主题起到了不可替代的作用。

　　近两年，他笔下的牛，造型更趋简化，已近半抽象，初步形成了自己的风格。用笔用墨也日渐精到，强调以书入画，常常以焦墨造型，画风独具。经过十数年的艰苦探索，鲁光的大写意，已形成了自己的风格。鲁光已年届花甲，近日他在一幅牛画上题写，“人生六十从零开始”。他童心不泯，在艺术创作上尚有很大潜力。人们企盼从他那永远年轻的心灵里，流淌出更多更新的画作。

　　杨庚新，中国艺术研究院美术研究所研究院，著名美术评论家